Entrevista con Maxïmo Park

Entrevista con Duncan Lloyd de Maxïmo Park
Por Anna Stephens

En La Habana, Cuba, existe un parque dedicado a la memoria del General Máximo Gómez, revolucionario que llegó a ocupar las más altas responsabilidades del ejército libertador de Cuba. En ese lugar, diariamente se dan cita grupos de ancianos que juegan ajedrez y beben ron mientras cuentan toda clase de anécdotas revolucionarias. Al norte de Inglaterra se ubica la ciudad de Newcastle, uno de los sitios en donde se inició la revolución industrial. Una de las tantas ciudades inglesas que sufrió la crisis minera de la era Thatcher. Acompañados de una botella de Newcastle Brown Ale, aficionados al soccer discuten por horas las jugadas del equipo de casa: el Newcastle United.

Newcastle
El nivel de vida en Newcastle es muy bueno. Hace 10 años esto no era así, era decadente. Pero en los últimos 10 o 12 años hay más fuentes de empleo por la inversión y el desarrollo, lo que ha hecho de la ciudad algo más cosmopolita. En Newcastle no hay disqueras y tienes mayor libertad de escribir canciones, porque no tenemos esa presión que las bandas de Londres tienen, por ejemplo. En ese sentido es un lugar tranquilo, pero tiene su lado difícil. Es una ciudad dedicada a la actividad laboral sin embargo la parte artística también ha progresado. Así que es un lugar muy recomendable para vivir creativamente.

Antes de Maxïmo Park
Tom (el baterista) y yo éramos trabajadores sociales, cuidábamos a niños autistas. Paul (el vocalista) solía ser maestro de artes para gente con necesidades especiales. Lucas (el tecladista) era vendedor en Londres y Arch (el bajista) era médico, pero dejó esa profesión porque decidió dedicarle más tiempo a la música. Todos teníamos estos trabajos de medio tiempo y Lucas se mudó de Londres a Newcastle. Todos éramos músicos de medio tiempo mientras manteníamos nuestros trabajos formales.

Maxïmo Park
Originalmente Arch y yo la integramos porque ambos estábamos en otro grupo antes, éramos la sección rítmica. No podíamos opinar mucho en esa banda, así que decidí hacer un proyecto alterno al que nombré Máximo Park Project el cual estaba integrado por varios amigos. En una ocasión en la que nos presentamos, Lucas se subió al escenario con nosotros a tocar el pandero… finalmente se integró en los teclados. Tom es amigo de él así que se convirtió en nuestro baterista. Fuimos un cuarteto por año y medio y después decidimos buscar un líder o una líder porque era bastante confuso para la gente vernos intercambiar instrumentos en el escenario. En ese entonces Paul era el guitarrista de una banda instrumental, así que fuimos a una presentación suya y al verlo vestido de traje en el escenario decidimos invitarlo a unirse al grupo. No sabíamos cómo cantaba y tampoco nos imaginábamos cómo se escucharía con nosotros, pero desde la primera sesión que hicimos juntos nos gustó su estilo punk rock. Llevamos así un año. Después lanzamos nuestro disco gracias a que un amigo nos dio el dinero con la única condición de que el vynil fuese de color rojo, lo que nos ayudó a conseguir el contrato con nuestra disquera sólo porque les llamó la atención el color del disco.

Warp Records
Básicamente nuestra disquera Warp escuchó el vynil rojo y nos pidieron un demo nuevo que fundamentalmente se hizo basado en el sonido de las guitarras. Steve, el dueño de la disquera se enamoró de nuestra música porque le recordaba a lo que él escuchaba cuando era joven... a bandas como The Smiths y nos dijo que habían estado buscando una banda cuyo sonido fuese básicamente de guitarras, pero no la habían encontrado. Nos vio en una ocasión en vivo y le gustó mucho. Actualmente nos impulsan a hacer la música que queramos, pero lo que hemos escrito recientemente tiene colores rítmicos más variados, más groovies, aunque no es electrónico. Nos mantenemos en los terrenos del pop todavía.

Cuba
¡Claro! Nos encantaría tocar en Cuba y en Sudamérica. Estamos interesados en presentarnos en varios lugares y hay algunos a los que tenemos que ir algún día. Ojalá que sea posible el año próximo porque lo que resta del 2005 lo tenemos cubierto totalmente. Pero espero que para el 2006 podamos ir a Brasil y a México también, aunque todo depende de lo que suceda estos próximos meses.

A Certain Trigger
Queríamos hacer un álbum con canciones prendidas. Cuando nos integramos como banda, la música que se hacía entonces eran baladas y canciones lentas, aunque nos gustaban, no era la clase de cosas que queríamos componer. Por lo que decidimos musicalmente animar a la gente y líricamente hacerla cantar con nosotros letras con sentido, no cantar mierda, ¿sabes?. Así que la idea del álbum era grabar canciones de ese tipo: energéticas, y las letras hablan de todo, desde la vida y la muerte hasta el romance y la frustración, escapar de un sitio, todo este tipo de temas. Acrobat es la única canción lenta del disco, pero tiene su propio ritmo también. Queríamos lograr un disco que prendiera a la gente y la hiciera bailar, ese tipo de cosas.

Otras bandas del Reino Unido
Bueno, creo que nuestra música tiene un contenido más emocional. Cuando escuchas las letras te das cuenta de que son cosas con las que la gente se identifica universalmente, en comparación con otras bandas a las que escuchas y no sabes a qué se refieren sus letras. No creo que canten sobre algo en específico, sus letras no tienen mucho sentido. Nuestras canciones tienen un contenido emocional profundo porque somos 5 integrantes en la banda y cada uno contribuye de alguna u otra forma con las canciones. Creo que a la hora de componer somos más diversos. Si escuchas actualmente los lanzamientos musicales del Reino Unido, no encuentras tanta diversidad y profundidad emocional como en nuestro disco.

Las canciones
En nuestro álbum cada canción tiene el mismo nivel de importancia, desde la primera hasta la última. No queremos engañar a nadie ofreciéndoles una o dos canciones buenas y que el resto del disco sea aburrido. Lo que ha ocurrido con la música recientemente.

¿Art Rock o New Wave Revivalists?
Probablemente se comenta eso porque iniciamos nuestra carrera muy al estilo “hágalo usted mismo”, grabando nuestras canciones en una habitación y esto fue lo primero que se lanzó, además de que nos formamos en el escenario. Pero no nos encasillamos sólo en el movimiento post punk porque tenemos influencias muy variadas. Postcard of a Painting por ejemplo es una mezcla entre Iggy Pop y The Smiths o en Acrobat sonamos más a Brian Eno. Estamos influenciados por diversas estrellas del rock de la década de los cincuenta y hasta principios de los noventa. Entiendo por qué nos catalogan así y es que fácil decirlo porque muchas de las bandas que se escuchan actualmente tienen esos estilos revividos generacionalmente. Nosotros nos consideramos una banda pop, dentro de la categoría pop de los Beatles, de los Smiths o Joy Division.

Máximo Park en vivo
Máximo Park en vivo es probablemente más ruidoso que en el disco, mas crudo... Y es gracias a nuestros conciertos que hemos llegado hasta donde estamos ahora, porque la gente recomendaba nuestras presentaciones en vivo. Somos un banda de presencia fuerte en el escenario. Paul es un personaje bastante enigmático y carismático en el escenario, se deja llevar y provoca que la gente esté a la expectativa de lo que va a hacer. Nunca sabes lo que puede suceder. Como banda en vivo obtenemos muy buenas reseñas.

La entrevista con Duncan Lloyd fue realizada en julio del 2005