Entrevista con Los Fancy Free

Entrevista con Los Fancy Free
Por Anna Stephens

Desde finales de la década de los noventa, Martin Thulin ha tratado de sacar adelante a Los Fancy Free. Después de quedarse sin baterista ni bajista en el 2002 editaron Menonita Rock, que les dio cierto reconocimiento. “Un disco más bien electrónico. ‘Voltage is OK’ se utilizó en los comerciales de cerveza Sol y no hemos recibido pago de regalías”. Thulin ha declarado que algunas de sus influencias las encuentra en música hecha en décadas pasadas por Fat Gadget, Magazine, David Bowie, Roxy Music y Talking Heads. “Toda mi colección de discos es de los perdedores de la música. Música con enfoque sesentero de pop psicodélico, de la cual casi nadie se acuerda”. Menonita Rock se editó en México y Europa occidental. Dejando atrás a “disqueras grandes, que son aparatos burocráticos, en los que nadie sabe nada sobre tu disco y cambian constantemente de personal”, e incorporando a un bajista y un baterista, Los Fancy Free presentan su segunda producción Out Of Place bajo el sello nacional Noiselab.

Si ustedes mismos han declarado que de la música no se vive, ¿por qué hacer otro disco? ¿Cuáles son sus expectativas con este segundo álbum?
Martin Thulin: Más que expectativas, es que no hay alternativas. Para nosotros es un estilo de vida propio y a ninguno de nosotros nos interesa estar en una oficina trabajando. Es preferible no tener dinero para comer que estar chambeando en cosas que no nos gusta.

Carlos: Lo que nosotros hacemos es generar música y obviamente en Out Of Place sí hay la intención de hacer música más accesible, entonces eso necesariamente se va a reflejar en la respuesta del publico. En este momento creo que estamos haciendo un público totalmente nuevo para la banda, no me parece que sea la misma gente que escuchó Menonita Rock. Apenas hace un año comenzamos de cero, que fue como una reinvención de Los Fancy Free y ahora cada vez más gente va a vernos.

¿Por qué el título de Out Of Place?
MT: Nos sentimos un poco como dice nuestro primer sencillo “Copycat”. Ahorita todo parece un refrito de lo que se ha hecho antes, como si fuera música folclórica.

C: Nos inspiramos en lo que dice Syd Barrett en “Sometimes I Feel Alone...”, era justo cómo nos sentíamos en ese momento.

¿Cómo definirían a Out Of Place?
MT: No sé. Veo esto de hacer discos en un plano más personal, es una cuestión de expresión. Lo he hecho desde los 6 años que comencé a coleccionar discos, a los 13 años empecé a tocar en bandas y a los 15 a presentarme en vivo. Tengo las capacidades para componer cosas mucho más comerciales y que me deje más económicamente, pero la verdad no me interesa, prefiero hacer algo que a mi me gusta.

¿Cuál es la diferencia musical entre el primero y el segundo álbum?
MT: La actitud y la música es la misma, sólo que la estética de la banda en cuanto al sonido ha cambiado por completo. En Out Of Place no hay cintas o cajas de ritmo, salvo en una rola, y es que yo mismo me harto de las cosas que hago y no me caso con un estilo en particular, así que tal vez el próximo álbum de Los Fancy Free sea de jazz.

Actualmente, algunos grupos independientes están en el mainstream ocupando las listas de popularidad. ¿Qué pasaría si Los Fancy Free comienzan a ser parte de este mainstream? ¿Cómo se sentirían al respecto?
MT: No tengo problema con el establishment en sí, mientras pueda hacer lo que quiera y no me estén censurando o diciéndome cómo tengo que hacer las cosas. En ese sentido no me da miedo el mainstream, al contrario lo que es para un publico grande es genial. Creo que es algo que efectivamente está pasando con muchos grupos dizque alternativos de música electrónica o de rock y lo que a mi me da flojera de esas bandas como The Strokes, Scissor Sisters, Radio 4 o cosas así, es que siento que son retro y que ese tipo de música ya se hizo, pero desafortunadamente todo lo que hacen ellos suena a lados B. No tienen hits reales, como las bandas de los 80 o del movimiento punk. Siento que el movimiento underground está un poco pobre y no se están haciendo cosas interesantes, y de repente en lo más mainstream como en el R&B hay cosas muy impresionantes como Missy Elliot o OutKast, creo que hacen cosas más interesantes que la mayoría del underground actual.

¿Por qué cantar en inglés?
MT: Se me hace divertido ese fenómeno. Jamás pensé que cantar en inglés fuera controversial y a cierta gente se le hace chocante cantar en inglés por toda la onda del rock en tu idioma y cosas así. Lo hago por dos razones: siempre me enfoque a que Los Fancy Free no se quedaran nada más en México y así sucedió con el primer disco, que antes de ser firmado en México, lo fue en Europa, y si canto en español o en otro idioma no tiene el mismo alcance. La otra razón es, que por cuestiones de fonética no me siento cómodo cantando en español, porque a mi siempre me sobra una sílaba con este idioma, en inglés son diptongos y sonidos que puedes modular mucho más fácil. He cantado en español y el resultado no me ha gustado. Admiro mucho a la gente que sepa cantar en este idioma. Lo que veo para bien o para mal es que muchas bandas en México hoy en día vuelven a cantar en inglés, es una tendencia que he observado. Creo que comercialmente hubiera sido mejor para nosotros cantar en español, pero finalmente lo más importante es la música.

¿Creen que exista el rock mexicano? ¿Los Fancy Free son parte de este movimiento?
C: Sí, sí existe definitivamente y aunque no nos parecemos a las demás bandas en cuanto a temática o estética, estamos bajo las mismas condiciones que se viven aquí.

MT: Sí definitivamente somos una banda de rock mexicano porque vivimos las pinches condiciones de aquí, aunque no nos parezcamos en muchas cosas. Este movimiento también tiene que ver con robarse espacios y es lo que queremos hacer nosotros, tener otra propuesta y que la gente nos diga si les gusta o no.

¿Cómo se sienten más cómodos en el estudio o en vivo?
C: Para nosotros estar en el estudio es lo más inmediato, porque comenzamos como productores y compositores. Ese es nuestro inicio. Comenzamos a tocar como banda en vivo desde hace un año y ese fue el paso a seguir y como todo tiene sus dificultades. Creo que a la fecha ya nos sentimos bien en el escenario y es cuestión de acostumbrarse y aprender a manejarlo.

MT: Son dos cosas muy distintas. El show en vivo es una cosa sumamente extrovertida y yo como cantante expreso mucho de mí en el escenario, porque soy una persona introvertida. En nuestros conciertos rompemos la barrera con el público. Sí me divierto tocando en vivo, pero a veces siento que es muy desgastante, que uno pone más energía en sus shows de lo que realmente estas recibiendo.

¿Los sesenta están de moda?
C: Creo que actualmente lo más cercano a Los Fancy Free en cuanto a los sesenta es el punk, como Pink Floyd y Syd Barrett, o los comienzos de The Who. Toda esa energía punk de las bandas de esa época, con una sensibilidad más desarrollada, alta, que a nosotros nos inspira más.

¿Cuándo se han sentido fuera de lugar?
MT: Bueno recientemente tocamos con Peaches y sí me sentí totalmente fuera de lugar.
C: A mí no me pareció tanto, pero una anécdota clásica es cuando fuimos a Monterrey hace un par de meses y nos llevaron a una emisora de televisión local, a un programa como para adolescentes, en donde nos entrevistó una conductora como de 19 años, que traía una velocidad para hacernos las preguntas impresionante y ella misma se contestaba. Fue como una especie de dadaísmo cósmico. Fuera de lugar totalmente.

¿Por qué hay que escuchar a Los Fancy Free?
C: Por la misma razón por la que hay que escuchar a los Beatles, porque somos una banda de canciones de tonadillas agradables, que podemos tener una presencia estilística de mil formas, pero en el fondo somos una banda de música light, de música pop directa, accesible.

La entrevista con los Fancy Free fue publicada en el número de septiembre de la revista La Mosca.